Le blog de Cello ad Libitum

Destiné à des musiciens d’âge majeur,

le stage propose des cours de violoncelle des répétitions avec piano et des ensembles de violoncelles aux violoncellistes de tous niveaux.

A travers le répertoire, les questions de posture, souplesse, rythme et élan du geste, d'écoute intérieure et extérieure, de rythmique, de méthode de travail seront traitées selon les besoins.

Le travail avec piano est l'aboutissement de la recherche musicale et l'occasion d'un travail d'écoute approfondi

Les ensembles de violoncelles sont un moment convivial

Tout cela avec rigueur, plaisir et dans la bonne humeur!

Avec:

Lioudmila Kohneh-Chahri, violoncelliste

Hélène Rusquet, pianiste

2017

du 30 juillet au 6 août: musique de chambre 

lieu: la Parenthèse (89)

Hélène Rusquet, piano

Lioudmila Kohneh-Chahri, violoncelle

plaquette à télécharger sur ce site ou sur demande à l'adresse suivante: celloadlibitum@free.fr

Leo DEBONO  pianiste

Après une Licence à l'université de Durham, un Masters au Royal College of Music de Londres et des études en Italie, Leo de Bono multiplie ses activités : pianiste, chef d’orchestre et compositeur, ainsi que répétiteur et accompagnateur. En tant que soliste et interprète de musique de chambre, il joue dans les plus grandes salles de concert de Grande Bretagne, dans plusieurs  pays d’Europe, ainsi qu’en Israël, au Kenya, en Algérie et dans tous les pays de l’Ex-Yougoslavie pour le British Council.

Leo de Bono compose, dirige et enregistre de nombreuses partitions de « radio-drama ». Sa musique pour  « Dracula », production de la National Public Radio aux États-Unis, lui vaut d’être Lauréat du New York International Radio Drama Festival 1994. En 2003, ses Mélodies Irlandaises ont été jouées cinq fois dans le cadre des concerts de l’Orchestre de Basse-Normandie. Il participe à des émissions pour la BBC, et pour plusieurs stations, notamment France Musiques . Entre 1997 et 2000, il a été l’artiste invité principal du Beethoven Philharmonic Orchestra à Londres. Pendant la saison 1998-99, il a donné au St. Johns, Smith Square de Londres l’intégrale des concerti pour piano de  Beethoven, en dirigeant l’orchestre à partir du clavier.

Actuellement résidant en France, Leo de Bono mène une vie artistique variée et il se produit régulièrement dans toutes les régions du pays. Il a été directeur musical d’Eur’opéra 2000, et avec le violoniste Jason Meyer et le violoncelliste Frédéric Dupuis, il fait parti du Trio de Lutèce, salué par la critique. Il a aussi créé les musiques pour trois pièces du Théâtre Calliope. En avril 2005, il revient pour plusieurs concerts et émissions à Oran et Alger pour l'Institut Français.  Il fait ses débuts avec l’Orchestre National d’Ile de France (Septuor de Hummel) à l’Auditorium Saint-Germain. Leo de Bono a enregistré plusieurs disques dont un consacré a ses propres compositions. Son dernier disque, le Trio de Brahms en La majeur (avec le violoniste Igor Gruppman et le violoncelliste Simon Morris), vient de sortir chez Biddulph Records. Spécialiste de la musique russe, il vient d'enregistrer un disque de musique pour piano de Tchaïkovski , Rachmaninoff, Scriabine et Prokofiev. En 2008 il a donné des concerts en Russie, à Malte et en Angleterre.

Pédagogue passionné, Léo de Bono est professeur d'accompagnement à l'Ecole Normale de Musique de Paris ainsi qu' à l'ENM d'Issy-les-Moulineaux

http://triodejade.over-blog.com/
 

Lioudmila KOHNEH-CHAHRI violoncelliste

Professeure diplômée d’Etat, elle enseigne le violoncelle et la musique de chambre aux enfants et adultes depuis 1994, en conservatoires (conservatoire du VIIème arr de Paris, Arpajon, Roissy en France, Gagny) ainsi que dans le cadre de l’association Cello ad Libitum. (stages instrumentaux et de musique de chambre depuis 2003, cours en ligne)

Hélène Rusquet, pianiste

Après des débuts au Conservatoire Municipal de Sartrouville dans la classe de Pascal Mantin, Hélène Rusquet suit l’enseignement de Marie Paule Siruguet (piano) et Danièle Bellik (musique de chambre) au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt.

Elève de Nicolas Angelich et Romano Pallottini au CNSM de Paris, elle obtient en juin 2007 son Prix de piano avec la mention très bien.

Elle participe à de nombreuses masterclasses en France et à l’étranger, notamment avec Anne Quéffelec, Denis Pascal, Jean-Claude Pennetier (Académie Maurice Ravel), et Elisabeth Leonskaja ( Schleswig-Holstein Musik Festival ).

Ses rencontres au conservatoire avec de jeunes compositeurs l’amènent à collaborer à des créations d’œuvres contemporaines et à des concerts-conférences autour de la musique des XX et XXIème siècles.

Parallèlement à ses activités de soliste, elle multiplie les expériences de musique de chambre dans diverses formations, se produisant ainsi à Paris (Centre Tchèque, Mairies des IXème et XXème arrondissements, Hôtel de Soubise, Cité Universitaire, Cité des Arts…), en région parisienne (Théâtre du Vésinet, Conservatoire de Gagny, de Sartrouville, Château de Vert-Mont à Rueil, salons privés), à Toulouse (Espace Croix-Baragnon), à Chambéry (Association Bel Air) , en Normandie dans le cadre du festival « Normandie Impressionniste », en Baie de Somme (Abbaye de Valloires), et à l’étranger (Montepulciano en Toscane, Cologne) ...

En 2008, elle obtient son prix de musique de chambre en trio dans la classe de Marc Coppey.

Sensible au mariage du piano avec la voix, elle donne régulièrement des concerts avec des chanteurs dans un répertoire de Lied et mélodie.

Depuis 2010, elle s’initie à la pratique du pianoforte dans la classe de Patrick Cohen au CNSMDP. Titulaire du CA, elle accorde également une place privilégiée à l’enseignement.  

Ezequiel SPUCCHES pianiste

a étudié le piano avec Graciela Reca , Aldo Antognazzi, élève de Arthuro Benedetti Michelangeli, et Rosalyn Tureck.  Entre 1989 à 1994 il remporte les prix Mozarteum de Santa Fe, le Concours Argentin de Musique « Fundación Banco Mayo », et celui de Festivales Musicales de Buenos Aires –« Bourse YPF ».  En Argentine il se produit régulièrement en tant que soliste avec orchestre.

Une première bourse d’études lui permet d'aller se perfectionner auprès de Youri Sliesarev au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis, en 1995, la Bourse pour Artistes UNESCO -  Nouveaux Virtuoses lui donne l’opportunité de venir en France pour travailler avec Germaine Mounier à l' Ecole Normale de Musique de Paris. Il y reçoit son Diplôme Supérieur d'Exécution en 1997. Il participe alors  à des master classes avec Eliso Virsaladze, François-René Duchâble et Halina Czerny-Stephanska. Depuis 1998 il joue en récital et avec orchestre en France, Espagne, Bulgarie, Belgique, Suisse, Autriche. Il se produit au Festival Chopin à Paris et dans le cycle de concerts de Nouveaux Virtuoses. Il joue au Festival de Verbier en Suisse, aux Rencontres Musicales Internationales d'Enghien  en Belgique et au Festival de Lourmarin en France, entre autres.  On a pu l'entendre aussi avec la soprano Gaëlle Méchaly dans la saison musicale de la Fondation de Royaumont et sur France Musique dans des émissions en direct. En 2002, il obtient le Deuxième Grand Prix au Ve Concours International de Piano «Albert Roussel» à Sofia, Bulgarie.

Après avoir joué avec l'ensemble Ad Lib dans "Concha Bonita", d'Alfredo Arias, au Théâtre National de Chaillot, il a accompagné le chanteur Jacques Haurogné lors d'une tournée de concerts en Asie Centrale, et créé avec lui le spectacle "L'arbre à musique". Ils ont enregistré  récemment un disque, « Clasica & Moderna ».

Ezequiel Spucches est un de membres fondateurs  de l’Ensemble AlmaViva, formation qui se propose de dévoiler les trésors cachés  du répertoire de musique de chambre latino-américaine. Avec cette formation il a réalisé en août 2005 (avec le soutien de l’ADAMI et de la SACEM) une tournée de concerts en Argentine et Uruguay qui a été salué par la critique spécialisée comme « un événement à la signification exemplaire ».

Il a aussi participé à l'enregistrement de l'œuvre intégrale pour piano de Muzio Clementi, éditée par le label allemand Cascade.  

http://www.ezequielspucches.com/

Mónica Taragano  flutiste

Née en Argentine, elle fait ses études de flûte traversière au Conservatoire de Buenos
Aires et remporte les plus hautes récompenses de son pays. Grâce à une bourse
de la Fondation Teatro Colón elle s’installe en France et bénéficie des conseils de
Jean-Pierre Rampal, Irena Grafenauer, Pierre-Yves Artaud, Arlette Biget et Mihi
Kim. Lauréate du Programme UNESCO-Aschberg pour les Artistes, diplômée de
l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle obtient une Maîtrise en ethnomusicologie
 à l’Université de Paris.
Mónica Taragano aborde avec la même aisance le répertoire  baroque et classique,
ainsi que la musique contemporaine et l’improvisation. Elle s’est produite dans des
salles prestigieuses, Teatro Colón de Buenos Aires, Concertgebouw d'Amsterdam,
Cité de la Musique à Paris.

Attirée par la création elle a travaillé avec des compositeurs tels que György Kurtág, Georges Aperghis et Luciano Berio, dont elle joue en 2000, en première audition au
Teatro Colón, la « Sequenza I ». Elle a participé à l’enregistrement du CD Thierry Pécou, « Laissez faire au voyage », récompensé par la sélection « Les dix du répertoire », et
réalisé le CD « La Luminosa » avec le bandonéoniste Gabriel Rivano, meilleur CD du mois de la sélection allemande Audiophile Stereoplay en juillet 2007. Elle est membre fondateur d’ AlmaViva Ensemble, formation dédiée à la musique
de chambre d’Amérique Latine, dont les concerts ont été salués par le public et la presse internationale.
Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne au Conservatoire de Villeneuve Saint-Georges et assure la direction artistique
du cycle Les Musicales de Crosne, en Ile-de-France.

http://www.monicataragano.com/

Cello ad Libitum organise des concerts de musique de chambre en diverses formations, du solo à l’octuor, à destination des particuliers, des institutions et des entreprises.

Plusieurs formules:

Proposition de soirées thémathiques ou programme à la carte selon vos choix
Possibilité de concerts commentés
Prise en charge des formalités liées aux cachets des artistes

Organisation de votre concert privé (privatisation de salle ou concerts à domicile)